Imágenes del 1er y 2do Festival Nacional de Danza Española

























Sol de Portocarrero (Salta) Prof. Daniela Perez - Jovenes Coreografos 2009

Prof. María José Ruíz - Jóvenes Coreografos 2009

Carito Etchegaray, Marcela Suez, Marisa Cura, Sibila y Ballet Al-Andalus - Fin de Fiesta Gala Profesionales 2009


Ballet Al-Ándalus - Gala Profesionales 2009



Mariló Uguet - Clase Magistral y Conferencia 2009

"La Creación Baila al Ritmo de tu Sentir"

¿Qué fueron el 1º y 2º Festival Nacional de Danza Española 2009 - 2010?

El 1er. y 2do Festival Nacional de Danza Española fueron eventos multidisciplinarios que pretendieron promover y nuclear las actividades artísticas y educativas de la danza española (danza flamenca, escuela bolera, danza regional y danza estilizada), que se desarrollan en toda la República Argentina y países limítrofes.

¿Cuáles fueron sus objetivos?

Sus objetivos fueron propiciar la convivencia de los distintos estilos del baile flamenco y la danza española, entre profesionales destacados y escuelas de CABA y las provincias; el incentivo de nuevas composiciones coreográficas; la valorización de la historia española y sus personajes; la disposición de un aprendizaje directo de la técnica de la danza; y la conservación del intangible patrimonio de la danza española en nuestro país.

¿Quiénes lo organizaron?

La organización general estuvo a cargo del Grupo Gestor Al-Ándalus, integrado porSibila, Chela Fernández Belli y Raquel Galán Rojas, y el Centro Cultural Borges como lugar físico y responsable artístico.

En 2009 se contó con el auspicio de la Oficina Cultural de la Embajada de España, la Cámara Española de Comercio, el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid) y del Museo Mariemma de Iscar (Valladolid). En 2010 contamos con el apoyo de la Dirección Nacional de Artes, Director Jose Luis Castiñeira de Dios.

¿Qué duración y actividades se desarrollaron en este evento?

Se desarrolló en tres días consecutivos, con una programación continuada de cursos, conferencias, clases magistrales, encuentros de escuelas de CABA y provincias, espectáculos de jóvenes coreógrafos y galas de estrellas profesionales.

¿Qué aportó?

Despertó el interés por la danza española entre los más jóvenes de nuestro país, acercando lazos entre sensibilidades de diferentes latitudes. Se pudo reconocer en este Festival el germen iniciador de una nueva etapa para el desarrollo de la danza española en la Argentina.

¿Qué se logró?

1. Atraer a un caudaloso y heterogéneo público, amante del flamenco, de la música española clásica, de la zarzuela, de la copla y del ballet español, en un evento único dentro de la oferta cultural de Buenos Aires. Éste se hizo presente para apreciar a los profesionales del flamenco más destacados, quienes brindaron su talento juntos en cada gala de artistas; para participar de los encuentros de escuelas y observar los nuevos trabajos de jóvenes talentosos.

2. Congregar a más de mil personas entre el público asistente a los espectáculos y la participación de doscientos bailarines en las funciones y cursos.

3. El apoyo de diferentes instituciones y empresas que siempre están presentes en el apoyo a la cultura (Oficina Cultural de la Embajada de España y AECID, Cámara Española de Comercio; Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid yMuseo Mariemma de Iscar, Valladolid).

4. La visita de un profesional de la danza española de gran valía en España y en Argentina, que impartió clases magistrales y conferencia.

5. Presenciar una organización de excelencia con una atención personalizada que generó confianza en la convocatoria.

6. Desarrollar las actividades en un marco de calidez aportado desde el personal del centro cultural, los organizadores, y en un espacio físico de jerarquía que presenta una estética renovadora en materia de centros culturales.

7. Perseguir un alto profesionalismo a través del perfeccionamiento en el aprendizaje y en la enseñanza de todas las formas de la danza española.

8. Desarrollar la vocación por la investigación y por la conservación de los estilos.

9. Fomentar la entrega, la solidaridad y la generosidad en el intercambio entre bailarines de diferentes latitudes.

10. Apoyar el esfuerzo al trabajo escondido de tantos profesores y alumnos de las provincias.

11. Valorar el talento en la composición e interpretación entre los más jóvenes